《灯塔》：惊悚恐怖与黑色幽默齐飞的极端美学倾向

【澳门国际影展观影】三年前美国导演罗伯特·艾格斯以一部《女巫》一鸣惊人，而今年他的第二部作品《灯塔》入围了戛纳“导演双周”单元，延续了处女作的复古风格，同样也掀起影评人的极大关注。黑白影像，1：1古典画幅，极简主义的人物和环境设计，给这个充满寓言意味的故事烙上鲜明的作者标签。艾格斯似乎开始追求法国导演加斯帕•诺的极端主义美学，在声音与摄影技术上成功制造出令人生理极度不适的体验。全程毛骨悚然的配乐与自然环境声音最为恐怖，一种未知的惊悚感贯穿始终。而男主角帕丁森结尾在灯塔顶楼发现秘密而陷入癫狂状态的刻画完全是《不可撤销》的再现。而风格化的蒙太奇处理也是这种极端美学的印证：海鸥、人鱼、章鱼怪物、死去的同伴，都不断在画面里透出狰狞的可怖感。

影片围绕“欲望”而展开，不论是等级权力的对抗，还是性压抑带来的心理精神错乱，最终都指向万劫不复的死亡。这种不太新鲜的主题在剧本里引入不确定叙述者后，呈现出愈加吸引的剧情张力。我们便开始怀疑威廉•达福扮演的老水手究竟是真实存在的人物，还是仅仅只是帕丁森幻想出来的，这种模棱两可的氛围在两人扭打的场景里诠释得淋漓尽致。更意外的是，导演在营造惊悚恐怖感的同时，又极力融入幽默气氛，两人在餐桌上用粗俗不雅的语言对骂，以及模仿库布里克《闪灵》里的斧头追杀，这种有趣的致敬又令影片在惊悚恐怖的层次上多了几分黑色幽默的意味。

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